こんにちは、GORIです。
昨日はレストランの装花依頼が入り、その準備のために蔵前まで足を運んできました。
空間のイメージに合わせた器を探すためですが、こうした現場の仕事のたびに頭に浮かぶブランドのひとつが Henry Dean（ヘンリーディーン） なんです。
今日はその理由を、歴史やフォルムの背景と一緒にお話しさせてください。
■ Henry Dean の“歴史”が教えてくれるもの
Henry Dean は、1972 年にベルギーでスタートしたガラスブランド。
当初はアートピースのようなガラス作品を制作していたそうで、その精神が今もプロダクトにしっかりと息づいています。
最大の特徴は、今もなおハンドメイドにこだわっていること。
職人が手吹きで成形するため、ひとつとして同じ表情の器はありません。
色の揺らぎ、ガラスの重さ、気泡の入り方──
それらはすべて偶然であり、同時に職人が積み重ねてきた経験の必然でもあります。
私は植物の仕事をしているので、こうした「偶然と必然の積み重ね」という考えに、ものすごく共感してしまうんです。
■ Henry Dean の“フォルム”が語るストーリー
Henry Dean の器は、丸み・厚み・柔らかさ──そのどれもが絶妙で、
ガラスなのにどこか“温度”を感じるフォルムをしています。
● 丸みのあるフォルム
→ 枝物を入れても角が立たず、空間にすっと馴染む。
● 厚みのあるガラス
→ 光が溜まり、花を入れた瞬間に深みが生まれる。
● 気泡やゆらぎ
→ 同じ花でも器によって表情が変わる。まるで植物と会話しているよう。
私はいつも「植物と器は相棒みたいなもの」と思っていて、
植物の個性を引き出す器は、ただの道具ではなく“ストーリーテラー”なんです。
■ 蔵前へ向かった理由 —— 空間の骨格を作るための器探し
今回のレストラン装花でも、どんな料理が並ぶのか、どんな雰囲気のお客様が集うのかを想像すると、
自然と Henry Dean のガラスが頭に浮かびました。
ガラスの柔らかさは、料理の香りや照明のトーンを邪魔せず、
それでいてしっかりと存在感を残してくれる。
“器が語る物語”が空間を深くしてくれるんです。
蔵前では、空間との相性をひとつずつ確かめながら、
厚みのあるガラスベースを中心にいくつか候補をピックアップしてきました。
現場で植物を挿した瞬間が今から本当に楽しみです。
仕上がった装花は、またこちらでご紹介しますね。
GORI